Univ.-Prof. Bettina van Haaren
|
Raum 4.105
Sprechstunden
|
 |
Werdegang
Gegenwärtige Zuständigkeiten
Publikationen mit Studierenden
Preise und Stipendien
Einzelausstellungen
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
Bibliographie
Bedingte Räume
Werdegang
| 1961 | geboren in Krefeld |
| 1981-1987 | Studium der Bildenden Kunst an der Universität Mainz bei Prof. Dieter Brembs und Bernd Schwering |
| 1999 | Lehrauftrag an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz |
| 2000 | Professur für Zeichnung und Druckgraphik an der Universität Dortmund |
lebt und arbeitet in Witten und Dortmund
Gegenwärtige Zuständigkeiten
- Vorsitzende der Eignungsprüfungskommission
- Mappenberatung
Publikationen mit Studierenden
- Titel: SICHTFLUG, Ein graphisches Projekt von Studierenden der Technischen Universität Dortmund am Flughafen Dortmund; Herausgeber: Bettina van Haaren/DSW21; Reihe:Dortmunder Schriften zur Kunst, Kataloge und Essays | Band 11; ISBN 978-3-00-031172-7 Download Katalog (PDF)
- Titel: Kunst und Wissenschaft vor Ort - DER HOHENHOF IN HAGEN, Herausgeber: Bettina van Haaren und Barbara Welzel, mit Beiträgen von Bettina van Haaren, Rouven Lotz, Eva Rapp-Frick, Birgit Schulte und Barbara Welzel, Reihe: Dortmunder Schriften zur Kunst, Kataloge und Essays, Band 10, Norderstedt 2011, ISBN 978-3-8423-3111-2 Download Katalog (Auszug)
- Titel: LINIENFAHRT, Ein zeichnerisches Projekt von Studierenden der Technischen Universität Dortmund bei DSW21;
Herausgeber: Bettina van Haaren/DSW21
Reihe: Dortmunder Schriften zur Kunst,
Kataloge und Essays | Band 7
ISBN 978-3-00-031172-7
Katalog Teil 1⎢Katalog Teil 2⎢Katalog Teil 3⎢Katalog Teil 4 - Verorten, Zeichnerische Auseinandersetzungen mit Zeche Zollern, Kokerei Hansa und Hafen in Dortmund, Westfälisches Industriemuseum, Dortmund, 2002
- Tier-Park-Räume, Projekt mit dem Zoo Dortmund, mit Beiträgen von Bettina van Haaren und Frank Brandstätter, Foyerpavillon der Universität Dortmund, 2003
- re.visionen, Ein zeichnerisches Projekt von Kunststudierenden der Universität Dortmund,
Mit Beiträgen von u.a. Bettina van Haaren und Ferenc Jadi, E.ON. Anlagenservice GmbH, Gelsenkirchen, 2004 - Bernhard Waldenfels, Findigkeit des Körpers,
mit einem Beitrag von Bettina van Haaren, Matthias Kleiner und Peter Schubert und Zeichnungen von Antje Brusberg, Attila Gartzke, Michaela Jacobs, Stefanie Kath und Sebastian Smolka, Dortmunder Schriften zur Kunst, Kataloge und Essays, Band 1, Norderstedt, 2004, ISBN 3-8334-1542-8 - Zeichner im Theater, Ausstellungskatalog, Foyer der Oper Dortmund, 2005, mit Beiträgen von Eberhard Becker, Bettina van Haaren und Christine Mielitz
- "Pfandjäger - Ein zeichnerisches Projekt", mit Beiträgen von Bettina van Haaren und Nils Büttner, Dortmunder Schriften zur Kunst, Band 3, Norderstedt 2007
- Doppelt im Visier, Kunst und Wissenschaft vor Ort in der Immanuelkirche in Dortmund-Marten und in der Zeche Zollern II/IV in Dortmund Bövinghausen, mit Beiträgen von Bettina van Haaren, Silke Rüsche, Hannah Sobbe und Barbara Welzel, Reihe: Dortmunder Schriften zur Kunst, Kataloge und Essays, Band 6, 2009, ISBN 978-3-8370-7877-0
Download Katalog (Auszug)
Preise und Stipendien
| 1986 | Förderstipendium der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz |
| 1986 | Grafik-Förderpreis, Ludwigshafen |
| 1988 | Förderpreis der Stadt Saarbrücken |
| 1991 | Albert-Weisgerber-Preis der Stadt St. Ingbert Druckgrafik-Kunstpreis der SüdwestLB, Stuttgart |
| 1994 | Stadtdrucker-Preis der Stadt Mainz |
| 2003 | Albert-Stuwe-Preis für Zeichnung, Ennigerloh |
Einzelausstellungen
| 1987 | Galerie Weinand-Bessoth, Saarbrücken |
| 1988 | Galerie im Zwinger, St. Wendel (mit Volker Lehnert) |
| 1990 | Galerie Weinand-Bessoth, Saarbrücken Galerie Palais Walderdorff, Trier |
| 1991 | "Venus", Galerie Egbert Baqué, Berlin (Katalog) |
| 1992 | Galerie Dagmar Rehberg, Mainz "Albert-Weisgerber-Preis", Pumpenhaus St.Ingbert (Katalog) |
| 1993 | Galerie Egbert Baqué, Berlin "Holzschnitte", Kunstverein Eisenturm, Mainz (Katalog) "Entschuppungen", Museum St.Wendel (Katalog) |
| 1994 | "Holzschnitte", Gutenberg-Museum, Mainz (Prospekt) Galerie Carsten Neumärker, Köln |
| 1995 | "Geburtsversuche", Galerie Kulas, Saarlouis Galerie Dagmar Rehberg, Mainz |
| 1997 | "Holzschnitte 1993-1996", Stiftung Demokratie Saarland, Saarbrücken (Katalog) "Gewebeproben", Stadtgalerie Saarbrücken (Katalog) Galerie Walther, Düsseldorf |
| 1998 | "Faltanleitungen", Galerie achtPQ, Bonn |
| 1999 | "Linie halten", Kunstverein Speyer (mit Volker Lehnert) (Katalog) Kunstverein, Krefeld Galerie Dagmar Rehberg, Mainz Galerie F.A.C. Prestel, Frankfurt/M. "Belegungen", Galerie Zlotos, Karlsruhe |
| 2000 | Galerie am Pfleghof, Tübingen Kunstverein Radolfzell |
| 2001 | "Leichte Verschiebungen", Galerie Albstadt (Katalog) Galerie F.A.C. Prestel, Frankfurt/M. "Leichte Verschiebungen", Kunstverein Dillingen (Katalog) |
| 2002 | "Stilleben mit Gartenschläuchen", Galerie Veronica Kautsch, Michelstadt Galerie Silverenberg, Eindhoven/NL Galerie pro arte, Freiburg Galerie Tammen & Busch, Berlin |
| 2003 | Hans Thoma-Gesellschaft, Reutlingen "Ordnungswille", Galerie Dagmar Rehberg, Mainz "Anschaukeln", Galerie Zlotos, Frankfurt/M. "Ecke mit Findelkindern - Zeichnungen vor Ort", Alte Brennerei, Ennigerloh (Katalog) |
| 2004 | "Ecke mit Findelkindern", Kunstverein Greven (Katalog) "Ecke mit Findelkindern", Galerie Palais Walderdorff, Trier (Katalog) |
| 2005 | "Geordnete Aufstellungen", Städtische Galerie Donzdorf (Katalog) "Geordnete Aufstellungen", Kunstmuseum Alte Post, Mülheim (Katalog) "Fadenstücke", Städt. Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen (Katalog) "Holzschnitte", Galerie Zlotos, Frankfurt/M. |
| 2006 | "Tagebauten", Museum am Ostwall, Dortmund (Katalog) "Tagebauten", Morat-Institut, Freiburg (Katalog) "Fadenstücke", Kunstverein Dortmund (Katalog) "Ableitungen", Galerie Dis, Maastricht/NL "Fadenstücke", galerie parterre, Berlin (Katalog) "Der vierte Gesang", Galerie der Stadt Backnang (Katalog) "Musterung", Galerie Egbert Baqué, Contemporary Art, Berlin |
| 2007 | "Fadenstücke", Richard-Haizmann-Museum, Niebüll (Katalog) "Der vierte Gesang", Kunstverein Augsburg (Katalog) "Der vierte Gesang", Märkisches Museum Witten (Katalog) "Der vierte Gesang", Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin "Hedwigs Punkte", Zehntscheuer Rottenburg |
| 2008 | Galerie Thron, Reutlingen "Partikel und Membranen", Ludwig Museum, Koblenz (Katalog) |
| 2009 | Verein für Originalradierung, München "Partikel und Membranen", Kunstverein Eislingen (Katalog) "Partikel und Membranen", Museum Beckum (Katalog) |
| 2010 | "Häutungen", DASA, Dortmund (Katalog) "Häutungen", Städtische Galerie Neunkirchen (Katalog) "Häutungen", Saarländische Galerie - Europäisches Kunstforum, Berlin (Katalog) "Partikel und Membranen", Kunsthalle Erfurt (Katalog) |
| 2011 | „Stachelhalme", Galerie am Pavillon, Saarbrücken Galerie Oberländer, Augsburg „Der Zeichnung Raum geben - Bettina van Haaren, Brigitte Waldach, Pia Linz" Städt. Galerie Bietigheim-Bissingen (Katalog) |
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
| 1988-2002 | Große Kunstausstellung NRW, Kunstpalast Düsseldorf (Katalog) |
| 1988 | "Förderpreis Junge Künstler", Pfalzgalerie Kaiserslautern (Katalog) "Kunst für Europa - Deutsche Kunst heute", Palais de l'Europe, Brüssel (Katalog) "Villa Massimo", Landesmuseum Schleswig (Katalog) |
| 1989 | Goethe-Institut, Nancy (Katalog) "Inwendig voller Figur", Museo civico, Castelfranco/Veneto (Katalog) Galerie Oeil, Forbach/F (Katalog) |
| 1991 | "Villa Massimo", Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen (Katalog) "Junger Westen", Kunsthalle, Recklinghausen (Katalog) "Similitudes et Différences", Saarland Museum, Saarbrücken (Katalog) |
| 1992 | "Expression fünf", Galerie Egbert Baqué, Berlin "schwarzundweiß", Stadtgalerie Saarbrücken (Katalog) |
| 1993 | "Hochdruckgrafik der Gegenwart", Städt. Galerie im Peschkenhaus, Moers (Katalog) "Internationale Grafik-Triennale", Kunstverein Frechen (auch 1996, 1999, 2002; Katalog) Galerie Dagmar Rehberg, Mainz |
| 1994 | "Vier Malerinnen", Städt. Galerie, Viersen (Katalog) "Holzschneiderinnen der Gegenwart" Kreuzkirche, Nürtingen "Zeichen zeigen - Zeichnungen der 90er Jahre", Kunstverein Speyer (Katalog) "Dreiklang" Galerie Egbert Baqué, Berlin |
| 1995 | "Rabbitalk", Galerie Carsten Neumärker, Köln "Nationale der Zeichnung", Zeughaus Augsburg (auch 1997) (Katalog) "Farbenheit", Stadtgalerie, Saarbrücken (Katalog) |
| 1997/1998 | "Bilder vom Menschen", Museum Xylon, Schwetzingen / Städt. Galerie Spendhaus, Reutlingen (Katalog) |
| 1998 | "Die Schärfe der Bilder", Galerie Katuin, Groningen / NL Galerie pro arte, Freiburg Galerie Dagmar Rehberg, Mainz "Linolschnitt heute", Städt. Galerie, Bietigheim-Bisssingen (Katalog) "Arbeiten auf Papier", Städt. Galerie, Moers (Katalog) "pro viele", Stadtgalerie Saarbrücken (Katalog) |
| 1999 | PRENT 99, De Grote of St. Stevenskerk, Nijmwegen/NL (Katalog) "Neue Wege im Holzschnitt. Der deutsche Südwesten", Städt. Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen (Katalog) |
| 2000 | "Grafik der Gegenwart 2000", Künstlerforum, Bonn "Vom Holz", Städt. Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen (Katalog) "Positionen der Zeichnung im Saarland", Stiftung Demokratie Saarland, Saarbrücken (Katalog) |
| 2001 | "Off Cuts", Royal Society of Painter-Printmakers, Bankside Gallery, London (Katalog) "Linolschnitt heute", Städt. Galerie Bietigheim-Bissingen (Katalog) "Vor der Natur", Stadtgalerie, Saarbrücken (Katalog) Galerie Prestel, Frankfurt/M. Galerie Zlotos, Karlsruhe |
| 2002 | Wechseln", Forum Vebikus, Schaffhausen/CH (Katalog) Galerie am Pfleghof, Tübingen "Schnittstellen - Holzschnitte aus Deutschland", Städtisches Kunstmudeum im Spendhaus, Reutlingen und Fukumitsu Art Museum, Japan (Katalog) Galerie Prestel, Frankfurt/M. "Holzschnitt heute", Karlskaserne Ludwigsburg (Katalog) |
| 2003 | "Interfaces", Musée Pierre Noel, St. Dié (Katalog) "kunst los", Stadtgalerie Saarbrücken (Katalog) "Striche gegen das Nichts", Institut Mathildenhöhe, Darmstadt (Katalog) "Wie ein Fisch im Wasser", Kunstverein Bad Salzdetfurth (Katalog) |
| 2004 | "Zeichnung entdecken", 1. Bienale der Zeichnung, Kunstverein Eislingen (Katalog) "Bocca de la verità", Kunstverein Bad Salzdetfurth (Katalog) "Bettina van Haaren und Rik van Iersel", Galerie Zlotos, Frankfurt Linolschnitt heute", Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen (Katalog) "Dal Profondo", Kästrich-Kupferbergterasse, Mainz (Katalog) "Im Augenblick", Museum, Merzig (Katalog) |
| 2005 | "Hochdrucke aus Deutschland, Österreich und Schweiz", Städt. Galerie Reutlingen/Gewerbemuseum, Winterthur/ Niederösterreichisches Dokumentationszentrum für Moderne Kunst, St. Pölten "Tangenten", Stadtgalerie Saarbrücken (Katalog) Galerie Zlotos, Frankfurt/M. |
| 2006 | "Hochdrucke aus Deutschland, Österreich und Schweiz", Neue Sächsische Galerie, Chemnitz "Lichtungen, abgrundlos", galerie parterre, Berlin "Free Hand", Galerie Egbert Baqué, Contemporary Art, Berlin |
| 2007 | "baden gehen", Neus Kunsthaus Ahrenshoop (Katalog) "Drucken", Galerie Alte Schule, Berlin-Treptow "Linolschnitt heute", Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen (Katalog) "Hochdruck heute", Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen (Katalog) |
| 2007/2008 | "Water, please", Schaufenster, Potsdam und Kunstverein Ulm (Katalog) |
| 2008 | Landeskunstausstellung, Stadtgalerie Saarbrücken (Katalog) |
| 2009 | "literarisch", Kunstverein Radolfzell "faltenreich - Körper und Hülle", Städtische Galerie Böblingen (Katalog) "Neue Gruppe München", Goethe-Institut, München "darüber hinaus, Zeichnung", Kunstverein, Marburg "baden gehen", Galerie Alte Schule, Berlin (Katalog) "Schatzhaus Spendhaus - Der Holzschnitt im 20. und 21. Jahrhundert", Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen (Katalog) |
| 2011 |
"tierisch", Haus der Kunst, München (Katalog) |
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
Staatliche Graphische Sammlung, München
Museum am Ostwall, Dortmund
Kunstmuseum, Düsseldorf
Saarland Museum, Saarbrücken
Gutenberg-Museum, Mainz
Städtisches Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen
Städtische Galerie, Albstadt
Deutsche Bank, Frankfurt/M.
Bundesbank, Frankfurt/M.
Landeszentralbank Rheinland-Pfalz/Saarland, Mainz
Städtische Galerie Bietigheim-Bissinge
Bibliographie
Burkhard Baltzer: Linie finden - Linie halten, in: Bettina van Haaren / Volker Lehnert, Linie halten, Ausst. Kat. Kunstverein Speyer 1999
Egbert Baqué: Der Leib, das Leben, in: Bettina van Haaren, Albert-Weisgerber-Preis, Ausst. Kat. St. Ingbert 1992
Duccio Dogheria, in: Dal Profondo, Kästrich-Kupferbergterasse, Mainz, Ausst. Kat. 2004
Michael Freitag, Das Tilgen oder über das gemalte Ding, das sich verneint, in: Bettina van Haaren, Häutungen, Malerei und Zeichnung, Ausst.Kat. DASA, Dortmund, 2010
Michael Freitag, in: "baden gehen / zeichnen", Zeichnen als Notationssystem, Sieben Positionen in der Ausstellungsreihe "Zeichnen - Vergegenwärtigen", NeuesKunsthaus Ahrenshoop, 2007, S. 8-13
Ralf Gottschlich, Real, Realien, Realitäten, in: Bettina van Haaren, Fadenstücke, Hochdrucke 1997 - 2005, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, 2005
Meinrad Maria Grewenig: Die andere Seite des Seins. Bettina van Haarens neueste Bilder, in: Bettina van Haaren, Venus, Ausst. Kat. GalerieEgbert Baqué, Berlin 1991
Ernst-Gerhard Güse: Aktuelle Tendenzen, in: Saarland Museum, Landesgalerie, Saarbrücken 1991, S. 57-58
Ernst-Gerhard Güse: Die Künstler aus dem Saarland, in: Similitudes et Differences - Junge Kunst aus Lothringen, Luxemburg und dem Saarland,Ausst. Kat. Saarland Museum Saarbrücken 1991, S. 88-89
Uwe Haupenthal, Metamorphe Inszenierungen der eigenen körperlichen Befindlichkeit. Anmerkungen zu Bettina van Haarens Bildkonzeption, in: Bettina van Haaren, Fadenstücke, Hochdrucke 1997 - 2005, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, 2005
Brigitte Herpich, Ich selbst - Selbst wir, in: Bettina van Haaren, Geordnete Aufstellungen, Ausst. Kat., Kunstmuseum, Mülheim an der Ruhr, 2005
Philipp Horst/Marcus Starzinger, Bettina van Haaren: Häutungen/Malerei und Zeichnung, in: Bettina van Haaren, Häutungen, Malerei und Zeichnung, Ausst.Kat. DASA, Dortmund, 2010
Ferenc Jadi: Reisebilder / Bilderfahrung, in: Bettina van Haaren, Ecke mit Findelkindern, Ausst. Kat. Albert-Struwe-Preis für Zeichnung,Ennigerloh 2003
Christoph Kivelitz, Fadenstücke. Bettina van Haaren, in: Bettina van Haaren, Fadenstücke, Hochdrucke 1997 - 2005, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, 2005
Cornelieke Lagerwaard: Bewegung, in: Bettina van Haaren, in: Bettina van Haaren, Entschuppungen, Ausst. Kat. Museum St. Wendel 1993
Ingo Lie, Die Ursache der Schatten, in: Bettina van Haaren, Tagebauten, Ausst.Kat. Museum am Ostwall, Dortmund, 2006
Ingo Lie, Wenn der Mond sich dreht oder das eigene Licht, in: Bettina van Haaren, Fadenstücke, Hochdrucke 1997 - 2005, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, 2005
Ellen Markgraf: Hand-Arbeit. Linolschnitte von Bettina van Haaren, in: "Viele Streifen" Xylon-Zeitschrift Nr. 116, Zürich 2001
Clemens Ottnad, Nebensachen: Prunk mich! Komm Kirschenessen, in: Bettina van Haaren, Partikel und Membranen, Freiburg 2008
Clemens Ottnad: Where is the what if the what is in why? Beargwohnung der Wirklichkeit, in: Bettina van Haaren, Leichte Verschiebungen, Ausst.Kat. Galerie Albstadt 2001
Rosemarie E. Pahlke, Tagebauten, in: Bettina van Haaren, Tagebauten, Ausst.Kat. Museum am Ostwall, Dortmund, 2006
Alexa Rademacher, Holzschnitte, in: Bettina van Haaren, Holzschnitte, Ausst. Kat. Kunstverein Eisenturm Mainz 1993
Beate Reifenscheid: Bettina van Haaren - Metaphern des Subjektiven, in: Bettina van Haaren, Entschuppungen, Ausst. Kat. Museum St. Wendel 1993
Beate Reifenscheid, Vom eigenwilligen Dasein, in: Bettina van Haaren, Partikel und Membranen, Freiburg 2008
Beate Reifenscheid: Von Konturen und Hieroglyphen, in: Zeichen zeigen. Zeichnungen der 90er Jahre, Ausst. Kat. Kunstverein Speyer /Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken 1994, S. 10-11
Martin Schick, Materialprüfung, in: Ausst.Kat. Bettina van Haaren, Der vierte Gesang, Galerie der Stadt Backnang, Kunstverein Augsburg und Märkisches Museum Witten, 2006
Kai Uwe Schierz, Präsenz, heillos, in: Bettina van Haaren, Partikel und Membranen, Freiburg 2008
Gunnar Schmidt, Ummalungen, in: Ausst.Kat. Bettina van Haaren, Der vierte Gesang, Galerie der Stadt Backnang, Kunstverein Augsburg und Märkisches Museum Witten, 2006
Bernd Schulz: Dem Gewebe der Welt verhaftet, in: Bettina van Haaren, Gewebeproben, Ausst. Kat. Stadtgalerie Saarbrücken 1999
Bernd Schwering: Vier Malerinnen, in: Bettina van Haaren, Cony Theis, Martina Voigt-Schmid, Sabina Wörner, Ausst. Kat. Städtische GalerieViersen 1994
Markus Stegmann: Bettina van Haaren, in: Kunstsammlung Deutsche Bundesbank Frankfurt, Frankfurt/M 1998
Gabriele Uelsberg. Baukästen der Wahrnehmung, in: Bettina can Haaren, Geordnete Aufstellungen, Ausst. Kat., Kunstmuseum, Mülheim an der Ruhr,2005
Ernest W. Uthemann: Farbzeichnung und Linienraum. Zu einigen Aspekten der Arbeiten Bettina van Haarens, in: Bettina van Haaren, Gewebeproben,Ausst. Kat. Stadtgalerie Saarbrücken 1997
Bernhard Waldenfels, Körperwanderungen im Bild, in: Bettina van Haaren, Häutungen, Malerei und Zeichnung, Ausst.Kat. DASA, Dortmund, 2010
Christoph Wagner: Geburtsversuche. Die Leibbilder von Bettina van Haaren, in: Bettina van Haaren, Holzschnitte 1993-1996, Aust. Kat. StiftungDemokratie Saarland, Saarbrücken 1997
Christoph Wagner: Neue Wege der Zeichnung, in: Positionen der Zeichnung im Saarland, Ausst. Kat. Stiftung Demokratie Saarland, Saarbrücken, S.23
Kurt Wettengl, Erkundung der Atmosphäre, in: Bettina van Haaren, Tagebauten, Ausst.Kat. Museum am Ostwall, Dortmund, 2006
Bedingte Räume
Ich bin Malerin, Zeichnerin und Druckgraphikerin und entwickele auf meinen Flächen Räume aus Figur-Ding-Bezügen. Ausgangspunkte sind innere Wirklichkeiten und die direkte sinnliche Wahrnehmung von Welt. Aus Zweifel an Idealem und fehlender Identität mit dem Körperganzen erscheinen meine Figuren dinghaft-distanziert, fragmentiert und un-heil. Es ist eine subjektiv-existentielle Arbeit.
Ich versuche hier, Grundsätzliches meiner „Körperräume“ zu beschreiben, also auch die Erzeugung von Raum-Illusion im Zweidimensionalen. Ich schildere den Prozess der Entstehung über die Setzung der Figur zu Anfang, die nachfolgende Erschaffung des weiteren Raumes über die Dinge und die Unplanbarkeit dieses Vorganges. Gleichzeitig trete ich immer wieder auch als Betrachter meines Tuns zurück und sehe mich als Handelnde in meinen Bildern.
Meine Arbeiten sind seit über zwanzig Jahren zu großenTeilen figürlich. Es sind Selbstbilder, weil ich über mich und meine Körpererfahrungen am meisten sagen kann. Ich versuche, mich mit unterschiedlichen formalen Ansätzen unbekleidet wahrzunehmen, Teilaspekte schonungslos-offen zu erkunden, mich zu bestimmen, zu befragen und ein Verhältnis zum Körperherzustellen. Es ist ein Überprüfungsgeschehen von Erfahren, Erinnern und ein Neu-Erfinden von mir. Ich vollziehe mit mir unmögliche Arten von Performance. Viel speichere ich körperlich und reagiere auf das Leben fast tagebuchartig. Es ist eine Arbeit gegen das Sich-Verlieren, an der Fremdheit und Unsicherheit meines Da-Seins, ein ständiger Such- und Erkenntnisprozess meines momentanen Bewusstseins.
Die weiblichen Gestalten sind etwa lebensgroß und treten dem Betrachter somit spiegelbildlich gegenüber. Es sind keine Beschreibungen der scheinbar objektiven Wirklichkeit im Spiegel oder an sich hinunterblickend, keine Selbstporträts im klassischen Sinne, sondern zusammengesetzt aus Gesehenem und Empfundenen. Ganz verschiedene Wahrnehmungsarten versuche ich zu einer Ganzheit zusammenzubringen.
Zu den Figuren, den Eigenbildern, male ich mimetisch genau oder andeutungsweise beschriebene Dinge, ob als Tier, Gegenstand oder Naturstück. Sie bilden keine Kulisse und sind von der Figur nicht klar abgegrenzt. Eher bieten sie mir die Möglichkeit, mich über die Beziehung zu den Dingen wahrzunehmen. Es entstehen unsichtbare Strukturen und Rhythmen aus Dingen und Mensch, so nah verbunden, dass ich von Geweben sprechen könnte. Die Dinge stoßen, verdrängen oder überlagern sich und die Figur. Sie werden einverleibt oder bieten Widerstand. Sie schaffen einen Aktionsraum für die Figur, die gehandelt hat und weiter handeln wird. Manchmal sind sie wie in Versuchsanordnungen aufgereiht. Die Oberflächen sind häufig so intensiv-realistisch gemalt, dass sie Gefühle bei Berührung hervorrufen würden. Welterfahrung des Ichs auf derLeinwand (und des Betrachters, der ich ja auch bin) findet jedoch nicht nur über das Sehen und Tasten der Dinge statt, sondern auch über das Riechen, Schmecken und Lecken. Alle diese Vorgänge machen die Figur, insbesondere ihre Haut als besonderer Schicht spürbar. Die Haut wird damit eher Wahrnehmungsorgan, Sinnesorgan.
Die Dinge sind – wie auch der Mensch – immer wieder direkt erschaut und hoch präsent. Ich brauche die Reibung an den individuellen Sachen, ob sie künstlich hergestellt oder Organismen sind. Die Dinge scheinen manchmal unvereinbar, unfunktional oder marginal. Durch die kompositorischen Verknüpfungen und formalen Übersprünge ergeben sich jedoch auch gedankliche Verschiebungen und neue Bedeutungen. In diesen Systemen findet sich meine Weltsicht.
Um diese gleichzeitigen und verschiedenen Wahrnehmungsarten des eigenen Körpers und der Dinge darstellen zu können, spiele ich collageartig mit verschiedenen Mitteln, die durch Komposition und Farbigkeit gerade noch zusammen gehalten werden. Die Spannung zwischen dem Linearen, Plastischen und eher Flächigem überträgt sich auch gefühlsmäßig auf die Figur. In der partiellen linearen Kontur von Figur und Ding, der Abwesenheit von Masse, zeigt sich die Irrealität, der Versuch und gerade nicht die Absolutheit.
Der Raum ist nicht einheitlich und klassisch durchkonstruiert, nicht begehbar, nicht sehr tief, nicht entgrenzt oder etwa digital enträumlicht. Über immer wieder neue Koordinaten, über viele Beziehungen von Dingen und dem Körper entsteht ein Bewegungs- und Erfahrungsraum für die Figur, ein Geflecht, das die Figur hält. Es ist ein ständiges Bemühen, das heikle Kippen in ein Gleichgewicht zu bringen. Die Erfahrungen des Betrachtersverändern sich mit Nähe und Distanz von der Bildfläche. Ich erhoffe mir diese bewegte Wahrnehmung. Nur mit diesen unterschiedlichen Erfahrungen ist ein Eindringen in den Leinwand-Raum möglich.
Ich vermeide Atmosphärisches und verbindende Schatten, um nicht surrealistische Wirkungen zu erzeugen. Vielleicht sind meine Bilder vielmehr irreale Installationen in einem Raum, der bei mir weiße Leinwand ist. Das Weiß ist Energieraum, der den fokussierenden Blick weiterleitet. Setzen heißt auch Nichtsehen. Das für mich Marginale zwischen den Dingen lasse ich weg. Dennoch habe ich das Gefühl von Gegenwart von Welt und Fülle im Weiß.
Der lange Entstehungsprozess von ein bis drei Monaten ausschließlicher Arbeit an einer Leinwand bleibt teilweise lesbar in den mit Kohle angedachten Lösungen. Zeit wird so spürbar, denn während des Malprozesses arbeite ich nicht Ideen ab, sondern zerstöre, nehme weg und probiere aus. Das endgültige Ergebnis bleibt Möglichkeitsform. Die häufig vollen, fordernden Zusammenfügungen zeigen meine Faszination der niederländischen Spätgotik.
Es gibt in meiner Arbeit verbindende Inhalte, keine in sich abgeschlossenen Serien. Solche Komplexe beschäftigen sich etwa mit Alterungsprozessen, Fruchtbarkeit, Schmerz, Eingesperrtsein, Ausgeliefertsein, Beschädigtsein, Haltlosigkeit, aber auch Daseinsbehauptung und ironischer Distanz.
Holz- und Linolschnitte bilden neben Malerei und Zeichnung einen weiteren Bereich meiner Arbeit. Es geht mir darum, die speziellen Möglichkeiten des Materials und Prozesses zu nutzen. Ich muss hoch präzise sein, Vagesvermeiden und kann nur das Nötigste sagen. Zudem habe ich Zwänge durch das harte Material. Die erforderliche Reduktion und die Reflexion des ständig präsenten Blattweißes haben sicher einen wesentlichen Einfluss auf meine Malerei. Verschiedene Schwarzstempel stehen in Spannung zueinander und verdichten sich durch Übereinanderlagerung zu einem flachen Raum.
Das Verdichten und Ordnen meiner Welt auf einer großen Leinwand oder Papierfläche ist tägliches Ziel meiner Arbeit. Die Figur ist nicht nur wahrnehmendes Wesen, sondern zugleich Ding. Darin findet sich viel Distanz zum Körper, der in Fragmente zergliedert erscheint. Ich vergegenwärtige in meinen Bildern, wie der Körper in seinen Teilen mich wahrnimmt. Ich erlebe ihn zudem, wenn er sich auf die Dinge bis in die Tiefe unter der Oberfläche zubewegt. Das Ding ist dabei trotzdem mehr Abstoßungs- als Anziehungspol und bleibt fremd. Der Zusammenhang zu mir ist nicht definiert, nicht greifbar. Zwischen den Dingen und dem Ich entsteht eine magische Beziehung.
Dieses Wechselspiel von Dingen, aus denen sich der Körper zusammensetzt und wahrgenommenen Gegenständen bestimmt meine Bilder. Die Dinge sind Teil der Figur, bieten Widerstand und reagieren aufeinander. Vereinzelt, pointiert und simultan wirkend fordern sie bewegte Aufmerksamkeit und das Vermögen der Zusammenschau. In meinen Bildern sehe ich meinen Körper und mache ihn damit dinghaft, zeige ihn in Wahrnehmungs- und Beobachtungsvorgängen und bin gleichzeitig die Figur, die fühlt und sieht. Die Erkundung der Welt hat viel mit sensorischen Reaktionen zu tun und daneben immer wieder mit einer reflexiven Distanz durch die Form und auch bildnerischen Witz.
Meine Bildräume bestehen nicht unabhängig von mir, bilden sich erst um die Figur herum und ergeben sich aus den Ausdehnungen, Haltungen und Achsen des Körpers. Konstituiert aus Dingen, sind sie von dem Subjektabhängig. Die Figur erschafft sich Raum durch vergangene und in der Zukunft mögliche Handlungen. Ich wünsche mir in einer bewegten Wahrnehmung meiner Bilder diesen Nachvollzug oder das Neudenken von Prozessen und Bezügen – gerade auch, wenn alle Bildgegenstände wie im Stillleben eingefroren sind.
Zeichnungen und Bilder